Alessandro e Domenico Scarlatti: A Ponte Entre o Barroco e o Clássico
- carlospessegatti
- 28 de fev. de 2025
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A história da música é marcada por dinastias de compositores que, ao longo das gerações, contribuíram para a evolução da arte sonora. Entre elas, destaca-se a linhagem de Alessandro Scarlatti e seu filho Domenico Scarlatti, dois mestres que desempenharam papéis fundamentais na transição entre o Barroco e os primórdios do Classicismo.
Alessandro Scarlatti (1660-1725) – O Mestre da Ópera Napolitana
Nascido em Palermo, Alessandro Scarlatti tornou-se um dos principais nomes da escola napolitana de ópera. Ele consolidou a ópera séria italiana, formatando a estrutura da ária da capo (ABA), que se tornaria uma das marcas do período barroco tardio. Essa forma dava maior liberdade expressiva aos intérpretes, permitindo variações ornamentadas na repetição da primeira seção.
Além de suas cerca de 115 óperas, Alessandro também foi um prolífico compositor de oratórios, missas e cantatas. Suas cantatas de câmara, em especial, são notáveis pelo refinamento melódico e pela riqueza harmônica, antecipando o tratamento expressivo que seria mais explorado no Classicismo. Sua habilidade em combinar contraponto rigoroso com melodias expressivas fez dele uma ponte entre o estilo operístico barroco e a nova abordagem mais melódica que floresceria no século XVIII.
Domenico Scarlatti (1685-1757) – O Virtuose do Cravo e Pai da Sonata Moderna
Filho de Alessandro, Domenico Scarlatti seguiu um caminho diferente do pai. Enquanto Alessandro se dedicava à ópera e à música vocal, Domenico desenvolveu uma escrita instrumental inovadora, especialmente para teclado. Nascido no mesmo ano de Bach e Händel, Domenico teve uma carreira marcada por viagens e influências culturais diversas, especialmente da Península Ibérica, onde viveu boa parte de sua vida.
Seu legado mais impressionante está nas mais de 550 sonatas para cravo, que revolucionaram a escrita para teclado. Diferente da polifonia elaborada de Bach, Domenico explorou o virtuosismo, o ritmo e os contrastes dinâmicos, criando peças de grande brilho técnico e caráter inovador. Suas sonatas são frequentemente estruturadas em dois movimentos contrastantes e mostram influências do flamenco espanhol, utilizando figuracões rítmicas ousadas e cruzamento de mãos no teclado – um recurso inovador para a época.
A Importância dos Scarlatti
Alessandro e Domenico Scarlatti foram responsáveis por inovações que ajudaram a moldar o futuro da música. Alessandro estabeleceu os fundamentos da ópera napolitana, influenciando diretamente compositores como Händel e Pergolesi. Já Domenico, ao criar um novo idioma musical para teclado, antecipou elementos que seriam desenvolvidos por Haydn e Mozart no Classicismo.
Se Alessandro refinou a ópera e a música vocal barroca, Domenico desbravou caminhos que libertaram a música instrumental da rigidez do contraponto, dando-lhe fluidez e expressividade inéditas. Pai e filho, embora seguindo trajetórias distintas, foram igualmente essenciais na evolução da linguagem musical.
A música dos Scarlatti permanece viva, sendo admirada por intérpretes e estudiosos que reconhecem, em suas obras, o elo entre o passado e o futuro da arte sonora.
Stabat Mater - Domenico Scarlatti
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